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Santé Les Amis: “Los acordes superan cualquier idioma”

Hoy por hoy, más bandas latinoamericanas no temen enriquecer el antiguo pero clásico esquema guitarra-bajo-batería (rock) introduciéndole el caluroso espíritu de la música bailable. Doce letras resumen bastante bien lo que un grupo de músicos oriundos de Montevideo, Uruguay, expresan en siete notas que harán vibrar el cuerpo más inerte al ritmo del disco punk. Diego Traverso (guitarra y voz), Nicolás Demczylo (guitarra), David Stabilito (bajo y voz), Santiago Marrero (teclado), Esteban López (batería), y Marcelo Vidal (VJ), son Santé Les Amis (“salud amigos” en francés), un sexteto que apostó por rock electrónico en 2007 y en su haber tiene tres epés en donde Morning Shine (2010), su último lanzamiento, representa el punto más elevado de su fructífera carrera, y el inicio de una nueva etapa que entre maquetas se construye.

La mayoría de las veces, los proyectos que resultan de buenas a primeras, vienen antecedidos por un montón de sueños rotos que, por más insignificante, dejaron algo en cada uno de sus artífices. Según Diego Traverso, en ese contexto se estructuró Santé Les Amis, tomando lo mejor de casa experiencia e integrándolo a un todo.

Para continuar el viaje por Latinoamérica, (virtualmente) nos fuimos hasta la tierra de los campeones de la última Copa América y conversamos con los muchachos de Santé Les Amis.

Después de tres epés ¿cuándo vendrá su primer LP?

Diego: “A comienzos del próximo año […] Estamos en la etapa de hacer las maquetas. Desde un principio se concibió como un LP. Estamos muy entusiasmados con las canciones nuevas, y por lo que hemos probado en las presentaciones en vivo a la gente les gustan mucho también.”

¿Tendrá temas en español?

D: En las nuevas composiciones nos estamos ocupando más las letras y en el uso del castellano.”

Supimos que ganaron un premio recientemente.

D: “Sí. Este año ganamos un premio que otorga el diario El País (Premio Iris en la categoría “Música Digital”) por nuestro último EP Morning Shine.”

¿Y qué críticas recibió dicho EP?

D: Por suerte muy positivas. A la crítica le llamó la atención la calidad del material. Fue algo en lo que trabajamos mucho. Nicolás, nuestro guitarrista, se encargo de todo el proceso de la grabación. También lo ayudo David, así que tenemos suerte de contar con esa parte (técnica) dentro de la banda. Luego se masterizó en Buenos Aires. Creo que al día de hoy fuimos más criticados fuera del país que dentro, algo curioso.

“I wanna be There” (vídeo) nos causo gran impacto ¿Podrían contarnos cómo se realizó? ¿Vendrá otro vídeo oficial en camino?

D: “El vídeo fue dirigido por Federico Grampin. Dado el carácter que tiene la banda en vivo, tratamos de llevar eso a un videoclip. También Marcelo (VJ) realizó un trabajo muy importante con las proyecciones, logrando lo que ustedes pudieron ver. Ahora lanzaremos vídeos en vivo, pero nuestro próximo video oficial será con la llegada de nuestro primer LP. Dado el carácter de cómo la gente consume música hoy en día, YouTube, Vimeo, etc., para nosotros es muy importante llegar de esa manera y tener contenidos interesantes que llamen la atención de la gente.”

Santiago Marrero de El Cuarteto de Nos también es parte de Santé Les Amis ¿cómo sobrelleva el trajín entre ambas bandas?

D: “En este momento no puede contestar esta pregunta por sí mismo dado que está grabando con El Cuarteto de Nos su próximo álbum, así que imagínate. Aparte, Santiago toca en otra banda titulada Los Muertos Mágicos. Básicamente, tenemos que coordinar los shows de una y otra banda pero vamos muy bien. También tenemos que coordinar las actividades que hace cada uno con el trajín de Sante Les Amis. Nicolás (guitarrista) es sonidista y ha producido discos de bandas como Hablan Por La Espalda, Santa Cruz, Laura Chinelli, etc. David (bajo) ha colaborado con Closet; Marcelo, nuestro VJ, ha trabajado también con El Cuarteto de Nos, ahora tiene una presentación con Buenos Muchachos y así podemos seguir… Cada uno realiza actividades paralelas pero la idea es que haya espacio para Santé Les Amis.”

Dentro y fuera de Uruguay ¿qué proyección ha tenido su música?

D: “En Uruguay la banda se desarrolló bastante rápido. En 2007 nos formamos, en 2008 teníamos un EP en la calle, y en el 2009 estábamos tocando en el teatro más importante del país (Teatro Solís) como invitados. Creo que aún tenemos mucho por hacer acá, pero la música que hacemos tiene más posibilidades de desarrollarse afuera. Hemos tocado en Buenos Aires y creo que en un futuro próximo vamos a ir más seguido. También fuimos a Brasil el año pasado y esperamos repetir pronto […] Nos encanta viajar así que esperamos seguir haciéndolo.”

Tomando en cuenta su procedencia ¿el inglés ha sido una barrera?

D: “No fue algo muy pensado el tema del inglés, surgió naturalmente debido a que escuchamos música en ese idioma […] En Brasil por ejemplo, la banda tiene buena receptividad y creo que en parte se debe a que cantamos en inglés.”

Punta del Este es un sitio turístico mundialmente famoso por su vida nocturna y por refugiar celebridades que huyen del gélido clima del norte. Tomando en cuenta la atmósfera festiva del lugar y su música ¿cómo les ha ido por allá?

D: “Punta del Este es una ciudad con grandes mitos y mucha parafernalia. Fuimos a tocar allí en verano, tuvimos dos recitales al aire libre en la playa. Para nosotros fue todo un acontecimiento dado que siempre tocamos de noche y en espacios cerrados .Tocar mirando hacia el mar en pleno atardecer fue algo único ¡Nunca habíamos sudamos tanto!”

¿LCD Soundsystem los influenció de alguna forma?

D: “Sí, como muchas otras bandas. Creo que al igual que nosotros buscaron llevar el espíritu de la música de baile a una banda de rock tradicional […] El desparpajo y el arriesgarse a hacer algo nuevo también fue algo que tomamos de ellos, pero es una tradición que viene desde el punk rock de los años setenta y de un sinfín de artistas.”

En vivo ¿cuál ha sido su mejor experiencia?

D: “Varias personas nos dijeron que el último show en Montevideo fue uno de los mejores […] Contamos con la participación de invitados especiales. Pudimos registrarlo en vídeo y próximamente saldrá en nuestra página. El Teatro Solis, en el 2009, fue otro de los más emocionantes que nos toco vivir, es el principal escenario de Uruguay donde han pasado artistas reconocidos a escala internacional.”

Siendo una banda más electrónica ¿qué tal fue la experiencia acústica en IndieFolks?

D: “Fue muy divertido. Una experiencia nueva el tener que arreglar los temas para que sonaran en un formato más acústico. Básicamente improvisamos los arreglos de las canciones en el momento […] Ese día grabamos después de tocar a la noche anterior así que estábamos muy cansados pero la pasamos muy bien.”

¿Qué tan difícil es hacerse un nombre en su tierra? ¿Es significativo el apoyo que reciben las bandas uruguayas por sus compatriotas?

D: “Montevideo es una ciudad pequeña, es algo bueno porque todos se conoce rápidamente por el boca a boca. En Uruguay casi no hay prensa especializada en música y tal vez sea un eslabón importante que falte entre los artistas y el público para que estos últimos los puedan conocer. Luego que son conocidos si hay apoyo. Para tener una idea, casi la mitad de los discos vendidos aquí son de artistas nacionales, lo cual llama mucho la intención dada la pequeñez del país y la cantidad de música nacional que se escucha.

Por último, si tuviesen la oportunidad de compartir el escenario con una banda grande ¿cuál sería?

D: “Te podría nombrar un montón. Si es por pedir, tocaría con Radiohead o le pediría a James Murphy que reagrupe a LCD Soundsystem para tocar con nosotros, ¿es mucho pedir no?”

Lo último de Santé Les Amis, Morning Shine, puede descargarse gratis a través de su sitio oficial, www.santelesamis.com. Ahora los dejamos con el vídeo oficial del sencillo “I Wanna be There”.

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-Hay bandas que parecen haber sido concebidas para estar sobre el escenario, ¿son una de ellas o disfrutan del estudio tanto como de tocar en vivo?

-Disfrutamos de ambas cosas, son procesos diferentes. En el estudio uno está abocado a la creación, estás haciendo canciones y sos una especie de pequeño dios. En el escenario es donde esas canciones tienen que trasmitir algo, generalmente mutan; es la misma canción pero el espacio donde se trasmiten es otro. Disfrutamos mucho del contacto con el público, uno trasmite algo más allá de la música y esto se percibe instantáneamente en quien está escuchando. El público deja de ser “el público” y pasa a ser una cara con los ojos bien abiertos cerca del escenario.

-¿Desde el comienzo se propusieron que los shows fueran tan poderosos o se fue dando con el tiempo?

-Desde el primer show sabíamos que SLA tenía que sonar de cierta forma para que en el escenario se plasmara lo que queríamos trasmitir. Nuestra música trata de generar una base con groove entre la bateria y el bajo donde las guitarras, los teclados y las voces juegan arriba. Para generar esa base groovera se necesita tocar bien pero también buena equipación. A veces tuvimos que llevar equipación extra al local para sonar como queríamos. Esto implicaba un costo para nosotros pero nos daba la tranquilidad de sonar como realmente precisábamos. Contamos con dos sonidistas en la banda, lo que nos hace tener cierta ventaja a la hora de preocuparnos por el sonido. Por otro lado, todos veníamos de tocar en otras bandas durante mucho tiempo, algunas bandas hardcore-punk en nuestra adolescencia en la cuales los shows siempre tenían cierta potencia, y eso lo tenemos incorporado.

-¿En qué sentido creen que las visuales aportan al show? ¿Cómo se dio la idea de incluirlas?

-La idea de incluirlas estuvo desde un comienzo. Concebimos las presentaciones en vivo como un show audiovisual, donde la gente va a escucharte tocar pero también va a verte. Siempre quisimos incorporar a alguien para que se ocupara de la parte visual y nos cruzamos con Marcelo Vidal (VJ Chindogu), un especialista en el tema, y estamos orgullosos de que se haya incorporado a la banda como miembro estable. En el video de I wanna be there se ve parte del trabajo que realiza Marcelo con nosotros.

-Morning Shine suena impecable, ¿son muy detallistas a la hora de grabar, muy perfeccionistas con los resultados?

-Somos todos unos enfermitos de que el tema suene como queramos y transmita el espíritu de la canción. Nicolás, nuestro guitarrista, fue el encargado del proceso de grabación y le dedicó muchas horas junto al resto de la banda, puliendo el sonido hasta tener algo que nos gustara en su totalidad.  Ser muy perfeccionistas  hace que el resultado suene muy bien y hayamos quedado conformes. El lado negativo es que a veces estás mucho tiempo trabajando y empezás a sentir voces dentro de tu cabeza, o empezás a escuchar instrumentos que nunca fueron grabados.

-¿Cómo surgen las canciones? ¿Se juntan y ven qué sale o tienen momentos de trabajo en soledad?

-La mayoría de las canciones surgen en la sala de ensayo. A veces alguien viene con una idea pero es en la sala de ensayo donde el tema adquiere su carácter. En soledad luego se hacen los arreglos o a alguien se le ocurre alguna maravilla.

-¿Qué bandas o músicos fueron inspiradores a la hora de formar Sante Les Amis?

-La mayoría de las bandas que surgieron a principios del 2000; queríamos hacer algo divertido, bailable, groovero. Miramos a LCD Soundsystem, Radio 4, !!!, The Rapture… Y también tenemos influencias incorporadas desde nuestros inicios,  de artistas tan disímiles como los Pixies y Lee Perry.

-¿Qué planes tienen para este año? ¿Y a futuro? ¿Tienen idea de cómo quieren que siga todo esto o son partidarios del ‘hacer camino al andar’?

-A mediados de año vamos a entrar a grabar un disco larga duración, mientras tanto seguiremos presentando Morning Shine en Uruguay, Argentina y Brasil. Vamos a incorporar unos remixes a la edición; un remix de Araña Jagger y otro de KRMPCK. La idea es seguir tocando por donde podamos y seguir haciendo canciones. Nos encantaría viajar y vivir de la música al 100 por ciento, y para eso hay que quererlo con el estómago, si no, no sucede, eso lo tenemos claro.

-A grandes rasgos, ¿cómo ven a la escena independiente uruguaya hoy comparada con hace unos años?

-La escena es muy heterogénea y hay una convivencia entre las distintas propuestas muy disfrutable tanto para el público como para los músicos. Creo que lo que sucede es que se ha entendido que hay que trabajar colectivamente para que sucedan ciertas cosas, esto es algo muy positivo que hace unos años no pasaba.

-¿Por qué creen que las bandas que trascienden la frontera con Argentina son, mayoritariamente, las que tienen propuestas más conservadoras?

-Creo que es una cuestión de mercado, las propuestas mas conservadoras son las menos riesgosas a la hora de hacer una inversión.

-¿Les sorprendió la invitación de Rocktails a tocar en Buenos Aires? ¿Qué nos pueden adelantar del show en MOD?

-Nos gustó mucho que nos hayan invitado. Disfrutamos mucho ir a tocar allá y que nos puedan ir a ver una cantidad de amigos que tenemos en la vecina orilla. El show va a ser bien up up, go go, + +, para arriba; sudor y baile.

http://www.rocktails.com.ar/2011/05/entrevista-sante-les-amis.html#more-21025

Gracias a El Pais y Sabado Show, a todos los amigos que trabajan y colaboran desinteresadamente, a nuestras familias y a todos nuestros amigos, esta banda es de ustedes, GRACIAS!

FIESTA ROCKTAILS

Line-up:

Santé Les Amis (UY) -Live show!-

Ezequiel de la Parra (Rocktails DJ Set)

Jmp

Photosooting: Matías Altbach

23 hs (PUNTUAL!)

+ ENTRADA GRATIS ANUNCIÁNDOTE COMO INVITADO DE ROCKTAILS.

+ JUEGOS, ATRACCIONES, SORPRESAS Y SURREALISMO.

Es nuestra primer viaje al departamento de las naranjas así que los esperamos a todos por alla!

Llega la fiesta más importante del interior del Pais…..¨The North Festival¨
Semana de Turismo - Parador Ayui - Salto.

—–AREAS——-
Electro Stage
Parador Latin Music
Terraza Rock, Pop & Reggae
Piscina & Chill Out

——LINE UP——-

dj. Ruben Duffey
dj. Nick Bennet
dj. Matias Sabarros
dj. Martin Mena

Bandas:
SANTE LES AMIS (Montevideo) - Escenario Principal.

ATACAMA REGGAE - Escenario Terraza Rock, Pop & Reggae.

Toda la información Por Ozono Fm 104.9

Invita:

Ballantines - Habana Club - Absolute - Alfajores Marley - Speed - Cerveza Patricia.

::Entradas en venta en ABITAB ::

La cantante más excitante y directa del hip hop&pop español, llega a Montevideo.
La Mala Rodriguez, estrella del rap y la música urbana flamenca, hace años que es una artista que cruza océanos con sus letras filosas, actitud guerrillera y rimas contundentes.
En los últimos años, sus pares como Calle 13, Julieta Venegas, Tego Calderon, Bajofondo o Raimundo Amador, la han convocado para darle fuego a alguno de su temas.
La sevillana … combativa ha madurado, su nuevo disco “Dirty bailarina” muestra una faceta que refresca su rap con bocanadas de R&B y soul, siempre sobre bases electrónicas cada vez más sofisticadas. Logrando quizás encuadras su estilo en un urban pop, siempre conservando sus letras, rimas y lengua sin pelos, además ahora canta más.

Asi como Calle 13 ocupa el lugar de reinado en la música urbana y combativa, La Mala es la reina de esta historia. Icono femenino, sexy e inteligente, viene marcando la senda de las artistas mujeres que pisan fuerte y no le temen a nada.

El 1 de abril, tendremos la posibilidad de ver toda su vigorosidad, arte y despliegue escenario junto a su banda, en el Teatro Plaza.
Una “bailarina” de las rimas, que se ensucia y le gusta.

Para asistir gratuitamente al evento escribir nombre a: welovejuevesmvd@gmail.com

Terraza alta de W Lounge/ 22 hrs.

Ramblas Wilson esq Sarmiento

Montevideo, Uruguay

Entradas bonificadas solo en el café la diaria (tel 900 0808, int 191)

Sábado 24 de julio :: 23hs ::
Belavita Bar
julio herrera y obes 1231

Presentación de su nuevo E.P.: Morning shine
:: Warm up>Sla Dj/Vj set ::
:: After show>Dj Tinitus ::www.myspace.com/tinitushacemusica
Entrada: $100

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